今年是村大学School of Architecture的100周年。在本科母校“消失”之后，我只能以这个100年显摆了。

这个贴子实在迟了些。因为庆祝活动从年初就已经展开。在第一个校庆讲座里，除了知道一开始建筑系曾经猫在那个每日经过的小塔顶里，从而让我对那个小塔立即产生了亲切感之外（由此可见人对建筑的感知的确和知识，记忆，情感是相关联的），我还发现学校在80年代，以及90年代初期的学生作业看上去和我当初读本科时很相像。然后自90年代中期之后，一下子不一样了。看得出来，除了模型替代手绘成为主要的设计思考工具之外，设计概念，关心的问题似乎都有一个巨大的转变。另外，在60年代，学生作业还是很酷地配合了当时西方建筑界的“先锋”精神，这个年代所代表和包含的东西在国内的建筑教育或实践中都是不存在的。从前总是听到国内的老师抱怨中国建筑学和建筑学教育缺锌少钙的，尤其是缺了个Modernism。我突然到觉得，“60年代”养份的缺乏没准儿更要命些。

 

 

 

比上个前一阵儿稍晚些的时候，（可以称为“晚前”），应Qian Ying 女士的邀请，给一份捷克共和国的，叫 A2文化周报 的报纸写了篇简介中国当代建筑状况的文章。A2要搞一期介绍中国文化现状的专刊，大概，是赶着奥运的时髦劲儿。里面据说有介绍中国电影/文学等的文章。可惜报纸都是捷文，也没有英文版本。 报纸看上去很不错的样子，我的文章在08年第10期的首页。除了我的名字，其他一个字儿都不认识。

 

 

 

 

前阵子应南萧亭兄之约，给《时代建筑》100期的娱乐点评2007写了个短文。点评的对象是上海世博竞赛这个事儿，文字如下：

 

（《时代建筑》，2008：02）

 

2007年举办的上海世博会中国馆设计竞赛不仅产生了一个中国式的奇观（spectacle）建筑，其竞赛本身同时也展现了当代奇观文化的一个中国式脚本。

 

无论主办方、参赛者还是大众评议都把建筑物外形的视觉象征与文化含义的解释当成设计和讨论的首要目标。表达一个“中国”符号的重要性远超过该届世博会主题：“城市，让生活更美好”。生产一个充满纪念性的文化图像，是上海世博会中国馆建筑及设计竞赛的真正主题。如果以1851年伦敦水晶宫为起点的世界博览会本身就是一个奇观展示的事件，那么有所不同的只是奇观的表现内容和生产机制。

 

中国式奇观的独特性首先在于：它所企图‘再现’的对象本身往往不过是一个虚幻的意识形态。因此，中国式奇观无法单纯地由视觉符号建构，而必须依赖大量额外的解释说明。首要性不在于感知，而是教化。与此相关的是奇观的生产机制。当代中国式文化奇观的生产大致有两种基本模式，而竞赛及最终中选方案恰恰显示了一种基于二者之上的混杂产物。其一，历史悠久的“春晚模式”（春节晚会）。在特定情境之下，以官方“主旋律”为标准，以权威性发布为依托，经由“审查”，通过政治主导的纪念性和代表性来制定一种中央、地方、人民整体一致化的“中国”文化图像。其二，新近出现的“超女模式”。在日常生活之中，以大众流行为衡量，以全民运动为依托，经由“海选”，通过市场经济主导的文化生产而获得多样化的消费符号。

 

如果以迪波（Guy Debord）所言，奇观并非图像的简单堆积而是以图像为媒介所构筑和表现的社会关系，那么此次以超女模式开始、以春晚模式结束的设计竞赛恰恰展现了当代中国社会政治经济文化的奇观。

 

春天尚未过去，

为什么，

你就闭上了双眼。

 

秋天尚未到来，

为什么，

你却来不及等待。