可谷，美术家，1921-2006.06.27.11:05am，享年八十五岁。得以在月初相见，已经满足。时值英国时间凌晨四时，在梦中，他来见我最终一面。

 

晚炊，可谷，1959，出展苏联等各国，为江西省首幅出展国外的版画作品。

 

 

其画作于晚近以山水及水彩为主，零三年的时候，有副山水，印在美术家协会出版的个人图册的底面。画中提曰：

 

去城渐远渐青葱......

 

此刻，他便在那青葱的世界里吧。

 

昨日又去伦敦，当日夜里就赶回S城。

下午的时候，去伦敦Barbican看了个展览 Furture City: Experiment and Utopia in Architecture 1965-2006

 

Barbican是伦敦城里比较特殊的一个地方。它是占地35英亩的一个以住宅为主的混合街区。这块地方在二战中被轰炸成废墟，战后重建，自5/60年代开始谋划，七十年代初开始建设，至八十年代初启用。

这是一个典型的战后现代主义思想实践的产物。巨大的尺度，在伦敦城中算是个异数。

 

 

展览在Barbican Center的3楼画廊。展览由FOA设计，但是设计水准明显远不如他们自己的展览。

内容其实基本上由60年代和当代两个主时间段构成。看看六十年代的图像，总是有种亲切感。那些徒手的描绘，让人想起远去的大学时光。而看看这些四十年前的设计，今日的先锋们又创造了什么新的东西呢？还是说，借了电脑的光，有了表现的自由。

 

 

很开心看到了Archizoom的 No Stop City。原来看黑白图，以为是绘制的图像。结果没想到原来也是利用镜面反射的装置作品。

 

 

因为一个朋友的缘故，晚上去看了UCL的学生作业展。当夜正是展览开幕的时候。乍一进去，就被宏大的人群吓了一跳，从来没想过居然有这么多的学生。挤进塞满了人群的展厅，匆匆地看了两眼展览，就迫不及待地再挤出来。感觉只有一个词：噪杂。展览噪杂，人群噪杂，设计噪杂，表现噪杂。

头一回，我觉得UCL很糟糕。或者，其实他们在另一个世界。

 

 

 

又是一年一度的学生作业展的时间。

今年学校Diploma学生的展览首次放到校外展出，值得纪念。展览在一个叫Sylvester Works的小gallery里。展馆是旧厂房或仓库改建的。很朴素的样子。但是加上色彩，感觉又不一样。

 

展馆不大，布置得还挺费心思的。估计花了他们不少时间。屋顶单边去掉了旧顶，加了半透明的阳光板。室内就很光亮。像个展览空间的样子。

 

 

不止是大的布置上花费心思，设计相关内容的表现，历来是设计过程，也是展览的重头戏。从这种认真劲儿上，你就可以看到国内学生和他们的差距。说到设计本身，则是各有偏重。这边的学生还是相对更偏“概念”一些。但是这种差异，，却也不仅是学生自身的问题，可能，更重要的，还在于设计命题和教师的引导上。比如说，这届共8个studio，各有各的方向。从各studio的题目，或许就可以看出点不同的道道来。比如Studio 2的题目是 转换的策略：在后斗争社会建立新的共同体。Studio 7的题目是 Cars and Chocolate, 其内容是探讨某个地方的媒介的representation和某种真实性之间的关系。Studio 8，是JT教授带的组，人特别多，题目是Softspace。也许国内的老师会觉得这些都是虚得要死的玩意儿，但是实际上却因为内在的灵活性给学生的自主思考带来了更多的余地。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

此趟银川之行，还有两个地方值得一记。

都在郊外。一个叫镇西堡，是作家张贤亮开发的影视基地。据说是根据一个荒废的小村落发展起来的。

张贤亮的书，我在90年代早期的时候，读过两三本。对他写的文革时期的伤痛文学印象挺深，虽然具体内容都记不得了。

堡内有个用来拍文革氛围的院子，东西好像都是“真迹”。

 

 

另一个地方叫沙坡头。也是个旅游的地儿。一边是黄河大拐弯的地方。另一边是腾格里沙漠的入口。我还是第一次正儿八经地进入真正的沙漠。感觉很奇妙。 觉得沙漠这个东西很有意思。它是固体，但是有着非常强的流体性。